Minor Empire

https://youtu.be/FpwqIqFVLus

Information : Simon Fauteux

EN SPECTACLE
Sonic Colliders Kick-Off Series featuring Avi Bortnick
28/10 – Toronto - Small World Music
29/10 – Montréal - Olympia Reception Hall

2023
Sonic Colliders International Series featuring Norway’s Eivind Aarset
12/01 – Toronto - Small World Music
13/01 – Ottawa – Arts Court
14/01 – Montréal - Sala Rosa

Sonic Colliders Middle Eastern Series featuring Ara Dinkjian
24/03 – Toronto - Small World Music
25/03 – Montréal – Gesù

Montréal, octobre 2022 – Le groupe torontois Minor Empire présentera une série de concerts collaboratifs sous la bannière Sonic Colliders à Toronto, Ottawa et Montréal au cours des prochains mois. La série verra Minor Empire partager la scène avec le guitariste américain de renommée mondiale Avi Bortnikle le 28 octobre (Toronto) et le 29 octobre (Montréal), pour ensuite inviter le guitariste norvégien Eivind Aarset les 12, 13 et 14 janvier prochain à Toronto, Ottawa et Montréal respectivement. 

La série Sonic Colliders se terminera le 24 et 25 mars 2023 alors que le oudiste arméno-américain new-yorkais Ara Dinkjian sera de la partie à Toronto et Montréal respectivement.

« …la façon dont leur son brouille les frontières entre la musique turque électronique et traditionnelle est exceptionnelle... sinistre et psychédélique » - CBC Radio à propos de la musique de Minor Empire

La musique de Minor Empire transporte les auditeurs dans un voyage musical imaginaire. Leur son et leur style unique défie largement les catégorisations et les stéréotypes. Leur mélange de musique moyen-orientale, de rock, de jazz et d'ambiances sonores contemporaines a attiré des fans de partout. Leurs vidéos sur internet ont accumulé des millions de vues à travers le monde. Cette série de concerts en trois parties mettra en vedette Minor Empire se produisant et collaborant en temps réel avec ses invités spéciaux. Des grooves profonds aux solos scintillants et aux explorations inattendues, ces concerts promettent d'être des expériences sonores uniques pour les fans de musique cinématographique, diversifiée et émouvante.

Le coleader Ozan Boz a déclaré à propos de la série: « Ce sont les musiciens qui ont façonné nos goûts musicaux et qui ont eu un grand impact sur la façon dont nous abordons la création musicale. Le rythme puissant et propulsif d'Avi, les paysages sonores d'un autre monde fourmillant d'Eivind et les mélodies émouvantes d'Ara nous ont tous inspiré et nous ont influencé au fil des ans. Nous sommes plus qu'enthousiasmés par la magie qui sera créée et partagée sur scène ». 

SONIC COLLIDERS – LES INVITÉS

* Avi Bortnick est un guitariste de jazz américain qui est reconnu grâce à son association avec le légendaire John Scofield. Bortnick a rejoint le groupe de Scofield en 2000 et apparaît sur Überjam, Up All Night et Überjam Deux en tant que musicien et coréalisateur. Avi est l’un des musiciens les plus originaux de la scène musicale et son groove sera assurément un moment fort de la série d'ouverture.

** L'un des improvisateurs les plus innovants de notre époque, le guitariste Norvégien Eivind Aarset possède une technique originale et tout à fait singulière. Il est un collaborateur vorace et a travaillé sur des dizaines d'albums avec de nombreux musiciens révolutionnaires dont Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, Bill Laswell et Dhafer Youssef. Il a également lancé plusieurs albums sous son propre nom sur le label Jazzland. Son premier album en tant que leader ont été décrit par le New York Times comme « l'un des meilleurs albums de jazz électrique post-Miles ». Eivind poussera assurément encore plus loin les horizons sonores déjà vastes du groupe lors de ces concerts uniques.

*** Ara Dinkjian est un joueur de oud arméno-américain de New York. Tout au long de sa vie musicale, Ara a développé un style de composition très personnel qui mélange harmonieusement ses racines orientales et occidentales. Il a enregistré quatre CD pour RCA/BMG et Universal/Polygram. Son œuvre montre comment la musique peut être progressive et créative tout en conservant la dignité et l'âme de sa culture. Considéré comme l'un des meilleurs joueurs de oud au monde, ses compositions ont été enregistrées dans 13 langues différentes. Attendez-vous à une soirée d'explorations musicales du Moyen-Orient profondément enracinées dans cette conclusion spéciale de la série Sonic Colliders.

Un espace portail spécial Hightail avec mp3 haute résolution, photos, biographies et vidéos célébrant la musique de Minor Empire et de leurs trois invités très spéciaux dans la série Sonic Colliders peut être trouvé ici : https://spaces.hightail.com/space/c5pgS6k5va

Source : Minor Empire


Maneige

https://www.youtube.com/watch?v=uo2dazo2sbs

Information : Simon Fauteux

7 et 8 octobre – Repentigny - Théâtre Alphonse-Desjardins à 20h
Billets

Montréal, octobre 2022« Maneige est le groupe de rock progressif québécois qui renait lorsque l'on s'y attend le moins » peut-on lire sur la page Facebook du mythique groupe progressif instrumental actif de 1972 à 1984. Comme de fait, le temps d’une nouvelle renaissance est venu!

Maneige effectuera son retour sur scène les 7 et 8 octobre en exclusivité au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny.

Après presque 40 ans d’absence, les membres originaux de Maneige - Alain Bergeron (flûte, saxophone), Yves Léonard (basse), Gilles Schetagne (batterie), Denis Lapierre (guitare,1975-1982) et Paul Picard (percussions 1973-1984) - seront accompagnés du vibraphoniste Jean Vanasse et du claviériste Jean-François De Bellefeuille pour ce retour sur scène où ils présenteront un répertoire tiré principalement du disque Libre-Service de 1978 ainsi que des pièces choisies des albums Ni vent, ni nouvelle (1977), Montréal 6 AM (1980) et Images (1983).

En 2018, tous les membres ayant participé à l’album Libre-Service se sont rencontrés dans un but simplement amical, pour le plaisir de jouer cette musique qui conserve encore aujourd’hui son originalité. Après quelques répétitions, il fut convenu d’ajouter des pièces des albums Ni vent ni nouvelle, Composite (le live de 1979), Montréal 6 am et de Images. Tous les musiciens furent fort heureux et excités de constater qu’après près de quarante ans sans jouer ensemble, tout baignait dans l’huile…comme autrefois!

Maneige, Libre-service 2022. Une musique intemporelle, 7 musiciens exceptionnels, de retour sur scène, pour vrai!

À propos du Théâtre Alphonse-Desjardins 
Pièce maîtresse de l’Espace culturel de Repentigny, le Théâtre Alphonse-Desjardins est un lieu animé, vivant et accessible où la culture se déploie sous toutes ses formes! Les formidables capacités acoustiques ainsi que les différentes configurations de cette nouvelle salle, dont l'ouverture a eu lieu au printemps 2021, permettent au public de maximiser leur expérience en assistant aux spectacles de leurs artistes préférés dans une ambiance sur mesure.

Source : Théâtre Alphonse-Desjardins


Greg Beaudin

https://www.youtube.com/watch?v=__kFT4b-3WI

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

Montréal, septembre 2022 – Après avoir lancé la chanson Woah là! en juin dernier, l’auteur-compositeur-interprète Greg Beaudin partage aujourd'hui « Big boy », nouvel extrait de son album à paraître bientôt. Dans cette chanson, le rappeur dresse un portrait de lui-même à travers les yeux d’une femme dont il serait amoureux et idéalise une relation éventuelle entre lui et elle, tout en se contemplant dans le reflet de ses yeux.

« Regarde-moi dans les yeux que j’puisse me voir »

Greg Beaudin a toujours su se démarquer sur la scène hip-hop québécoise. Étant un passionné d’impro et de rap battles, il débute sa carrière en participant à plusieurs WordUp! Battles où il fait d’ailleurs la connaissance d’autres artistes avec qui il forme en 2011 le groupe Dead Obies ; une référence hip-hop au Québec.

Accompagné de son frère David Beaudin-Kerr (alias Jam), et de son père d’origine jamaïcaine Robin Kerr (Uprising), le groupe Brown Family voit le jour en 2016. De cette union familiale découle le premier album Brown. Juxtaposant hip-hop, reggae, soul et dancehall, leur premier album fut un franc succès. Suivra le EP POPLUV (2017) et l’album brown baby gone (2019).

Crédits Big boy
Auteurs :
Gregory Beaudin (Greg Beaudin)
Charles Couture Madore (Worry)

Compositeurs :
Charles Couture Madore (Worry)
Jean Michel Frédéric (JMF)

Source : Disque 7ième Ciel


Nikki Yanofsky

https://www.youtube.com/watch?v=E4EcDmxPszE&ab_channel=NikkiYanofsky-Topic

Information : Simon Fauteux

Montréal, octobre 2022 – La chanteuse de jazz montréalaise Nikki Yanofsky fera paraître son nouvel album, Nikki By Starlight, le 21 octobre prochain via MNRK Music Group. Véritable célébration du jazz autant pour les puristes que pour les nouvelles générations, Nikki By Starlight comprend 15 légendaires standards de Frank Sinatra, Chet Baker, Billie Holiday et plus encore. L’album a été co-produit par Nikki et Paul Shrofel, et comprend des contributions de Greg Phillanganes (Stevie Wonder), de Nathan East (Bobby Womack, Herbie Hancock, Michael Jackson) et du légendaire trompettiste Arturo Sandoval.

Le nouvel extrait « West Coast Blues », classique de Wes Montgomery, fait suite aux pièces Comes LoveI Get a Kick Out Of YouCrazy He Calls Me et  Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) et « C’est si bon ». Wes Montgomery s'est fait un nom grâce à sa technique inhabituelle de pincement des cordes de guitare avec le côté de son pouce, son utilisation des octaves et son exécution magistrale de lignes complexes. La très groovy version de Nikki met en vedette le fabuleux claviériste Greg Phillanganes et son jeu d'orgue bluesy.

L'engagement de Nikki Yanofsky à réinventer les standards est sincère tout au long de l'album, allant même jusqu'à enregistrer avec un RCA 77C vintage; le micro qui a été utilisé par Ella Fitzgerald. La vibrante touche musicale de Yanofsky fait entrer le Great American Songbook dans le 21e siècle, offrant une chance à un nouveau public ainsi qu’à ses nombreux fans de tomber, ou retomber, amoureux du jazz.

Nikki décrit le processus d'enregistrement de l’album comme un moment revigorant et joyeux qui lui a permis de puiser à nouveau dans la partie la plus pure d'elle-même. Elle a renoué avec les classiques selon ses propres termes – en particulier en tant qu'artiste qui a fait son premier spectacle à seulement 12 ans qui s'est parfois sentie comme une « bête de cirque » en chantant des chansons d'une époque révolue quand elle était si jeune.

Pourtant, le jazz a été son premier amour, et ce disque est un véritable retour aux sources.

Après s'être éloignée de la scène jazz pendant un certain temps, Nikki Yanofsky écrit, dans une lettre adressée au Jazz à propos de son retour: « Ma clé fonctionne toujours. Il n'est pas trop tard. En entrant selon mes propres conditions, même sans y être invité, je me sens chez moi. Tu es familier, sécurisant et chaleureux, et maintenant que je suis ici, je ne veux plus jamais connaître le froid ».

Nikki By Starlight tracklisting
1. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)
2. Comes Love
3. Crazy He Calls Me Ft. Greg Phillinganes
4. I Get A Kick Out Of You
5. Comment Allez Vous
6. Stella By Starlight
7. They Say It’s Spring
8. It Never Entered My Mind
9. C'est Si Bon
10. West Coast Blues
11. Let Me Love You
12. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) ft. Nathan East
13. Estate ft Arturo Sandoval
14. You Stepped Out Of A Dream
15. Some Other Time

À propos du Groupe de musique MNRK
MNRK Music Group est l'une des plus grandes sociétés de musique indépendantes au monde, avec des divisions d'enregistrement, d'édition musicale et de gestion opérant dans tous les principaux marchés musicaux. MNRK s'engage à découvrir et à guider les meilleurs créateurs et artistes musicaux et travaille avec certains des plus grands talents, notamment The Lumineers et Pitbull, le catalogue d'édition musicale de Chuck Berry, ainsi que les principales sociétés de musique Dualtone Music Group et Last Gang. Le département de musique de la société dessert des producteurs primés aux Oscars et aux Emmy Awards. Son catalogue dans toutes les divisions se compose de 54 000 morceaux, dont plusieurs gagnants de GRAMMY et des succès de vente.

Source : MNRK Group


Hanorah

https://www.youtube.com/watch?v=P6DO96CwVFU

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
20/10 – Montréal – Studio TD (présenté par le Festival de Jazz de Montréal) **GRATUIT**
05/11 – Lévis – Vieux bureau de poste
11/11 – Gatineau – La Basoche

2023
18/02 – Sainte-Marie-de-Beauce – Salle Méchatigan
24/02 – Shawinigan – Maison de la Culture Francis Brisson
01/06 – Val d’or – Salle Félix Leclerc

Montréal, septembre 2022 – L’autrice-compositrice-interprète et musicienne montréalaise Hanorah fera paraître Perennial, son premier album explorant le paradoxe de l'intimité le 14 octobre prochain via Ensoul Records. Elle en présentera l’essentiel sur scène à Montréal le 20 octobre lors d’un spectacle gratuit au Studio TD. Retrouvez toutes les dates de la tournée ICI

Au cours des sept dernières années, Hanorah a recueilli des histoires qui mêlent le côté sombre de la romance et l'humour dans le chagrin, avec des moments d'introspection. Elle visite et revisite ces sujets avec affection pour son passé, avec en prime, un peu plus de sagesse. La musique souvent épurée, avec un minimum d’effets sonores, évoque à la fois la légèreté et la nostalgie. En revanche, Hanorah chante avec une émotion et une maîtrise parfaite, sa voix est tantôt chaleureuse, sensible et puissante et toujours sensuelle. Tous ces éléments forment une palette sonore unique, profondément humaine et personnelle.

Réalisé de main de maître par Jacques Roy (Dominique fils-Aimé), Perennial navigue adroitement à travers les hauts et les bas des relations amoureuses, en évoluant tout naturellement dans une direction positive. Si les textes reflètent souvent un étrange confort au sein d’un conflit, certains sont ambigus, évoquant avec justesse et discernement, les moments peu « glamour » qui accompagnent l'amour et son intimité.

Hanorah a grandi au son de la musique rock et soul que ses parents adoraient. Très tôt, elle se passionne pour la puissance et l'authenticité de chanteuses comme Etta James, Amy Winehouse, et Joss Stone (avec qui elle a été comparée à maintes reprises). La rencontre avec le guitariste Paul De Rita marque un tournant créatif dans son parcours. En 2019, elle entame une tournée nationale en première partie de Coeur de Pirate, remporte le concours du FEQ et donne des prestations dans plusieurs festivals. Son premier EP For the Good Guys and the Bad Guys comptabilise à ce jour plus de 2 millions d'écoutes sur les plateformes.

Perennial – Crédits
Paroles / musique : Elizabeth Hanorah Hanley sauf ‘Candle Wax’, ‘The Drudge’ et ‘Good Love’ (Paul De Rita et Elizabeth Hanorah Hanley) et “Slingshot” (Elizabeth Hanorah Hanley, Maia Davies et Marcus Paquin)
Réalisation et mixage: Jacques Roy
Hanorah: Voix, guitare électrique sur ‘Solution’ et ‘Skeletons’, piano sur ‘If Life Were A Movie’, ‘Solution’, ‘Afterlife’, percussions et hand claps
Olivier Cousineau: Batterie, percussion, tambourine et shakers
Etienne Dextraze-Monast: Basse
Paul De Rita: Guitare électrique et acoustique, programmation
David Osei-Afrifa: Rhodes, synthétiseurs
Christian Henegan-Comeau: Choeurs sur ‘Afterlife’, ‘Skeletons’, ‘Solution’, ‘The Drudge’ et ‘Good Love’
Jacques Roy: Basse sur ‘If Life Were A Movie’, ‘Solution’, ‘Skeletons’, ‘The Drudge’, ‘Slingshot’, ‘Winter Shade’, ‘Afterlife’, hand claps
Joseph Griffin: finger snaps et hand claps
Kevin Annocque: mouth trumpet sur “If Life Were A Movie”
Enregistrement: Les Studios Opus, l’Assomption, Canada
Ingénieurs: Jacques Roy, Steeve St-Pierre
Mastering : Harris Newman at Grey Market Mastering, Montréal, Canada
Photos: Monse Muro
Styliste: Amanda Van Der Siebes
Coiffure/maquillage: Brigitte Lacoste
Graphisme : Siou-Min Julien
℗ & © Ensoul Records, 2022. All rights reserved.

Source : Ensoul Records


SYML

https://youtu.be/9106N-EhQH0

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 – L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Brian Fennell aka SYML partage aujourd’hui l’hypnotique extrait « Lost Myself », mettant en vedette le chanteur et leader Guy Garvey de la formation Elbow. Fennell, fan de longue date du vénérable quatuor britannique Elbow, a contacté le chanteur pour voir s'il prêterait sa voix à la chanson. Garvey a non seulement accepté mais il a retravaillé son couplet, apportant sa perspective unique à l'enregistrement final.

Le vidéoclip lancé simultanément raconte l'histoire de Brian rencontrant Guy pour la première fois à Londres, après avoir travaillé ensemble sur le morceau à distance. « Je suis fan de Guy et Elbow depuis que leur album Cast of Thousands s'est retrouvé coincé dans le lecteur CD de ma voiture quand j'étais à l'université. Il jouait toujours très fort chaque fois que je démarrais ma voiture. J'ai pu lui raconter cette histoire lors du tournage du vidéo de Lost Myself et nous en avons bien ri. Chanter avec Guy, c'est comme avoir une bonne conversation autour d'une pinte. C’est familier et chaleureux » déclare SYML. Guy Garvey a ajouté: « J'ai été accroché par l’écriture fluide de Brian et très flatté d'être invité à le rejoindre sur cette chanson. J'ai aussi découvert qu'il est adorable et vraiment très drôle. J’ai hâte à notre prochaine sortie ».

SYML a fait paraître son premier album éponyme en 2019, qui comprenait le succès « Where's My Love ». SYML est le terme gallois pour « simple » et se prononce sim-muhl. Avec plus d'un milliard d’écoutes, sa musique a établi une connection particulière avec le public à cause de son écriture honnête et sa voix émotive. Né et élevé à Seattle, Fennell a étudié le piano à l'université et est devenu un producteur, programmeur et guitariste autodidacte. Sa musique s’est retrouvée dans une multitude de films, séries télévisées et campagnes publicitaires, y compris la série originale de Netflix Behind Her Eyes dans laquelle figurait sa version de Mr. Sandman comme chanson thème.

Sa musique possède une qualité sacrée, les thèmes puisent dans les instincts qui nous poussent vers des lieux de refuge, que ce soit un lieu ou une personne. « Cela revient à votre identité d'être humain; au fil du temps, nous avons partagé la même énergie » explique-t-il. Sa propre éducation - entremêlée d'expériences d'abandon, d'adoption, de perte, de chagrin et d'amour - est ce qui le pousse à se demander comment les liens entre les gens nous façonnent en tant qu'individus.

« Nous avons cette formidable capacité d'être conscients et de savoir ce que c'est que d'être ici ». Cette perspective l'a aidé à gérer la mort de son père adoptif en 2021, ainsi qu'à être là pour ses amis et sa famille. Cela s'est traduit dans son émouvant EP DIM, écrit et sorti l’an dernier.

Après avoir tourné en première partie de Dermot Kennedy lors de sa dernière tournée américaine, SYML s'est lancé à la fin de 2021 dans une vaste tournée américaine et européenne dans certaines des plus belles églises du monde pour promouvoir son album live Sacred Spaces. Avec des spectacles à guichets fermés à l'emblématique Union Chapel de Londres, au Café de la Danse de Paris en passant par le Het Zonnehuis d'Amsterdam, la tournée l'a ramené à la cathédrale Saint-Marc où l’album a été enregistré.

Soyez à l’affût pour les nouvelles à venir à propos de SYML en 2022.


Jill Barber

https://www.youtube.com/watch?v=Z64IKo_25KQ

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 – L’autrice-compositrice-interprète Jill Barber partage aujourd’hui Instant Cash for Gold, premier extrait de son album Homemaker, à paraître le 10 février 2023 via Outside Music.

« Instant Cash for Gold est une réflexion sur le gouffre qui existe entre la valeur que la musique représente pour les gens, par rapport à sa valeur commerciale. Malheureusement, la sous-évaluation persistante de la musique peut obliger plusieurs musiciens à se défaire de leurs biens les plus précieux par pur désespoir d'avoir de l'argent en main Il arrive un moment où chaque musicien est confronté à la question : l'éclat de ma carrière s'est-il estompé ? À quel point les choses doivent-elles devenir désespérées avant que j'échange tout cela contre autre chose ? Dans une industrie musical brisée qui rend les disques jetables et qui valorise les algorithmes plutôt que le sens des chansons et qui aime tout ce qui brille et est nouveau, j'ai écrit cette chanson sur ce que vaut un rêve pour moi » - Jill Barber

Après avoir passé les 20 dernières années à jouer dans une multitude de festivals Folk et Jazz au Canada et à captiver les auditoires au Japon, en Europe, en Australie, au Mexique, en Amérique du Sud, aux États-Unis et au Moyen-Orient, Jill Barber livre avec Homemaker dix nouvelles chansons portant sur les complexités de la maternité, du mariage et de la lutte pour se sentir chez soi, avec sa propre identité.

Au cours des dernières années, Jill a commencé à ressentir une disparité croissante entre son image publique et la réalité de sa vie domestique en tant qu'épouse et mère épuisée. « J'avais peur de rompre le charme de la version plus romantique de moi-même que j'ai diffusée dans le monde et qui a contribué à définir ma carrière, mais j'ai finalement atteint un point de rupture où j'avais besoin d'écrire cet album afin de concilier ces deux versions de moi-même, et je me sens bien dans tous les aspects de qui je suis aujourd’hui »

Homemaker est une déclaration sur l'humilité et la force qu'il faut pour créer un foyer pour les siens, tout en gardant de la place pour ses propres rêves. C'est une déclaration forte contre la notion – usée - de ce que signifie être « juste une femme au foyer ». Musicalement, elle revient à ses racines Folk et aux influences américaines de ses premiers disques Oh Heart (2004) et For All Time (2006), tout en rendant hommage aux artistes dont les disques l'inspirent le plus actuellement : Brandi Carlisle, Kacey Musgraves, Patty Griffin et Courtney Marie Andrews, entre autres.

Écrit et enregistré à Vancouver, ville d'adoption de Barber où elle vit avec son mari et ses deux enfants, Homemaker est le premier disque que Jill réalise, en tandem avec Erik Neilsen et qui met en vedette certains des meilleurs musiciens de session de Vancouver. « Ces chansons sont tellement personnelles et reflètent si profondément mon âme que j'ai ressenti un instinct presque maternel de les protéger et de les réaliser moi-même » déclare Barber.

« J'ai vraiment l'impression d'avoir pris ma place en tant que réalisatrice sur ce disque - avec beaucoup d'aide de l'ingénieur/réalisateur Erik, qui a vraiment défendu mes capacités en studio ».

Source : Outside Music


Bønanza

https://www.youtube.com/watch?v=RY4gJJBCPxw

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
13/10 – Québec – Kundah Hotel (lancement)
18/10 – Montréal – Le ministère (lancement)

« Prince Limonade c'est l'alter-égo que j'ai toujours voulu être…une version exponentielle de moi. Il sait quoi dire, il sait comment dire, il sait comment vivre »

Montréal, septembre 2022 – Bønanza, le nouveau projet musical de l’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Dominic Pelletier (Caravane) fera paraître son premier album, Prince Limonade, le 14 octobre prochain via L-A be.

Prince Limonade c’est une aventure sonore qui se trouve à mi-chemin entre délire psychédélique et mise à nu touchante. C’est un album qui rend hommage à l’humain, aux bonheurs simples, aux émotions candides et à la nature grandiose qui nous entoure.

Dominic Pelletier, via son alter-ego déjanté Bønanza, espère toucher les gens droits au coeur et peut-être les inspirer à voir les choses d’un nouvel œil…possiblement le troisième.

Bønanza présente une musique aux accents Funk, Soul et Pop, mettant de l’avant à parts égales plaisir, sincérité, nostalgie et douceur. Cumulant à travers ses différents projets plusieurs nominations, des millions d’écoutes et plus de 700 spectacles, Pelletier a su tracer son propre chemin grâce à sa fougue, sa détermination et son talent.

S’étant activement illustré sur la scène musicale québécoise depuis l’adolescence au sein des formations The Hunters, Caravane et plus récemment New Bleach, il plonge tête première en solo avec Bønanza afin de se dévoiler de manière plus personnelle et décomplexée.

PRINCE LIMONADE TRACKLISTING
Mon Sang
Downtown
Jaune
Prince Limonade
Le fantôme de Saint – Ferréol
NBT
Entre tes doigts
Au bout du monde
Yukon
Violence
Y installer le soleil

Source : L-A be
Pistage : Torpille


Flore Laurentienne

https://www.youtube.com/watch?v=jgh6xp-yfNw

Information : Simon Fauteux 

EN SPECTACLE
10/11 - Utrecht (Pays-Bas) - Festival Le Guess Who
13/11 - Leipzig (Allemagne) - Festival TransCentury
15/11 - Berlin, Silent Green

Montréal, septembre 2022 – Flore Laurentienne, le projet de Mathieu David Gagnon, fera paraître son nouvel album Volume II, le 21 octobre prochain sous la prestigieuse étiquette américaine RVNG Intl, de même que sous la bannière montréalaise Costume Records.

Faisant suite aux extraits « Navigation IV » et « Voiles », Flore Laurentienne partage aujourd'hui « Promenade ». Dans ce prochain album résolument tourné vers le fleuve et ses vastes perspectives, « Promenade » marque un temps d’arrêt : on se détourne du bruit des eaux pour entendre le cœur battant de la forêt. Ici, le rythme se détache du mouvement lent des vagues et des marées pour emprunter celui, léger et insouciant, de la balade sur un sentier. Les cordes lancent la marche pour être bientôt rejointes par les synthétiseurs Moog, dont les chants se marient et se répondent.

« Promenade est une mosaïque d’éléments contenus dans les autres pièces de l’album, auxquelles elle emprunte des accords et des motifs » explique Mathieu David Gagnon. « Pour moi, cette pièce était l’occasion de mettre en valeur l’orchestre à cordes, d’exploiter au maximum la virtuosité des musiciens. »

Le Volume II de Flore Laurentienne offre une autre superbe palette sonore remplie d’orchestrations riches, inspirées par les forces changeantes de l'eau. Mathieu David Gagnon y reprend son voyage environnemental et sensible, s'inspirant du fleuve et de ses majestueuses perspectives.

Tout comme sur le Volume I, les auditeurs reconnaîtront sur Volume II, l'approche caractéristique de Gagnon pour retravailler et recadrer une mélodie ou un concept sonore, un processus qu'il compare à celui d'un peintre créant plusieurs croquis du même paysage. Dans la continuité du premier album, l'énigmatique série « Fleuve » se poursuit pour tenter de rendre la grandeur et le caractère insaisissable du fleuve Saint-Laurent, alors que les œuvres « Navigation III et IV » se penchent plutôt sur les micromouvements de l’eau.

Dans le monde de Flore Laurentienne, la complexité émerge de la simplicité, alors que le compositeur parcourt des environnements familiers en constante évolution. Gagnon extrait la beauté par la répétition et la contrainte, en utilisant le contrepoint, style d'écriture pour lequel l'une de ses plus grandes inspirations musicales - Johann Sebastian Bach - est reconnue.

Gagnon poursuit avec Volume II son expansion des archétypes de la composition classique d’où émerge un tout nouveau domaine de romantisme sonore.

Source : Costume


Taurey Butler

https://youtu.be/tOMGYm9jRe0

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 - Le pianiste virtuose Taurey Butler - originaire d'East Orange au New Jersey et maintenant basé à Montréal – fera paraître One of the Others, son deuxième album, le 7 octobre prochain via Justin Time Records.

Enregistré en trio avec Morgan Moore (contrebasse) et Walli Muhammad (batterie), One of the Others, révèle l’authentique Taurey Butler et qui il est, à travers son personnage musical. Il exprime dans cet album, ce qu'il ressent en tant qu'étranger dans un pays nouveau et inconnu, qui, en même temps, n’est pas si inconnu que ça.  Il y raconte son parcours à travers onze histoires musicales sublimes et émouvantes, qui ne sont pas sans rappeler Vince Guaraldi, Oscar Peterson ou encore Oliver Jones. One Of The Others , réalisé et arrangé par Butler, est une profonde recherche personnelle, remplie de couleurs et d'émotions où chaque morceau est un chapitre de l'histoire.

Avec son premier album éponyme lancé en 2011, Taurey Butler a fermement établi sa signature artistique dans sa ville d'adoption et est devenu un artiste fort apprécié de la scène jazz montréalaise. Il connait une belle carrière internationale et a eu l’occasion de jouer en Asie, au Moyen-Orient et aux États-Unis, notamment au Blue Note de New York et au Cotton Club de la Nouvelle-Orléans, ainsi qu'aux festivals de jazz de Detroit et JVC.

Taurey Butler est un véritable élève du Jazz. Au cours de sa dernière année d’études secondaires, le distingué professeur et percussionniste distingué, Barry Centanni a remis à Butler un CD d'Oscar Peterson et lui a vivement conseillé d'écouter. Il l'a fait, et à partir de là, il a su où il allait. « Je ne savais pas qu'un piano pouvait faire ça! »se souvient-il et il s’est concentré davantage sur des études de jazz et les résultats sont exceptionnels.

Écoutez cette musique et parcourez la migration de Taurey Butler, d'hier à aujourd'hui.

Taurey Butler – Piano
Morgan Moore – Contrebasse
Wali Muhammad – Batterie

 One of the Others

  1.  One Of The Others - ​7:31
  2.  Artis’ Truth - ​6:12
  3.  Swappin’ Lies​ - 2:40
  4.  On The Natch​ - 4:27
  5.  Smile- 7:13
  6.  Nutfog​ - 3:49
  7.  Sisyphean Task - ​4:30
  8.  What Is This Thing Called Love?​ - 4:46
  9.  Can’t Buy Me Love - ​4:02
  10. Laini’s Love​ - 5:03
  11. I Can Only Be Me​ - 6:23

Source : Justin Time Records


Lily Frost

https://www.youtube.com/watch?v=5YkgCSPKrxk&feature=youtu.be

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 – Figure reconnue de la scène musicale canadienne, l’autrice-compositrice et interprète torontoise Lily Frost fera paraître son nouvel album Decompression le 30 septembre.

Comme plusieurs, la pandémie l’a fait s'interroger sérieusement sur son avenir en tant qu'entité créative. Était-il utile de continuer s'il n'y avait pas d'opportunités de jouer des spectacles? Était-ce le moment de jeter l'éponge et d'aller dans une autre direction ? Alors que Lily cherchait des réponses, des fans fidèles, des promoteurs et son voisin, le réalisateur Aaron Goldstein l'ont convaincu qu'elle était « une vraie! » et qu'elle avait encore tellement de musique à partager. Le dynamisme d'Aaron l’a convaincu de rassembler toutes les meilleures chansons de son arsenal et ils se sont mis au travail. Les résultats se retrouvent sur Decompression, un album qui ne ressemble à rien d'autre dans son imposant catalogue.

Les chansons de Decompression placent Lily pleinement dans le royaume de l’Americana pour la première fois.

Son piano et le talent de Goldstein au pedal steel et à la guitare assurant la base musicale, Decompression démontre la qualité de l'écriture de Lily dans sa forme la plus directe et la plus pure. Enregistré au studio Goldstein East Toronto, son groupe était composé de certains des musiciens de session les plus respectés du pays, dont les batteurs Dani Nash et Nick McKinley ainsi que les bassistes Anna Ruddick et Darcy Yates.

« Aaron avait une vision pour ce disque » explique Lily. « Quelque chose de réel avec un véritable accent sur l'écriture, un peu comme Carole King. Les chansons traitent du changement, de l'amour de soi, du désir et de la perte. Je suis sur la voie d'une guérison et d'une prise de conscience profonde et la musique a toujours été ma façon de traiter et de transformer les moments difficiles en quelque chose de fort ».

Parmi les nombreux faits saillants de Decompression, citons « Love Yourself », une chanson sur l'affirmation et la responsabilité à cette époque de recherche d'affirmation extérieure et d'image de soi négative, « Drive All Night », sur le désir condamné à échouer et « Seagull », une chanson écrite il y a des décennies par le frère de Lily, Matt. « Il l'a écrit dans notre petite ville de banlieue à l'adolescence. Ça résume le sentiment de se sentir pris au piège et de vouloir s'échapper. Je l'aime tellement cette chanson. C'est triste mais rebelle et cool. Je suis heureux de pouvoir lui donner vie après tout ce temps ».

Le choix d'enregistrer une chanson comme « Seagull » correspond à l'état d'esprit créatif de Lily en ce moment. Ayant passé ses premières années à étudier le jazz et la musique classique, ainsi que diverses formes de danse, elle a suivi ses passions artistiques à travers le monde. À travers ses neuf albums et trois EP, Lily Frost a exploré des sujets allant de l'introspection, de notre lien à la nature, à la spiritualité et à la psychologie, drapé d'une métaphore poétique touchant à l'indie folk, la pop, le swing, et le western, le tout avec une touche d'audace.

Cependant, avec la maternité et d'autres priorités déplaçant son orientation créative, Lily est prête à ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière avec Decompression. « J'en suis au point où je veux partager les chansons que je garde pour moi, celles qui m'aident littéralement dans la vie. Je n'essaie pas d'être cool ou de passer à la radio. Je veux juste partager ces expressions réelles qui révèlent des vérités plus profondes. Ce sont des chansons brutes et vulnérables que je joue normalement quand personne ne regarde, les chansons que j'utilise pour décompresser. J'espère qu'ils pourront parler à d'autres à ce niveau profond et peut-être les aider également ».

Avec Decompression, Lily Frost a trouvé un moyen gratifiant de raviver la connexion perdue qu'elle a trouvée grâce à la musique live en travaillant en étroite collaboration avec deux organisations caritatives, la Beeton Food Bank à St. Michaels All Angels à Toronto. et High Notes Avante, qui soutient l'expression musicale comme moyen de soulager la maladie mentale.

Source : Lily Frost


Daniel Bélanger

https://www.youtube.com/watch?v=8kdUp-rAFpY&ab_channel=DanielB%C3%A9langer

Information : Simon Fauteux

« MERCURE EN MAI » DISPONIBLE LE 14 OCTOBRE VIA SECRET CITY RECORDS

L’auteur-compositeur-interprète Daniel Bélanger dévoile aujourd’hui une deuxième chanson de son nouvel album à paraître intitulé
« Dormir dans l’auto ». « Mercure en mai », le dixième disque de l’artiste sera disponible dès le 14 octobre prochain via Secret City Records. C’est une pièce qui chante l’instabilité forcée ; « La vie est belle mais parfois rude », nous chante Daniel Bélanger.

Écoutez « Dormir dans l'auto »

Précommandez « Mercure en mai »

Le premier extrait « J’entends tout ce qui joue (dans ta tête) » enflamme la province depuis sa sortie fin août ! La pièce est #1 des ventes des chansons francophones depuis deux semaines et l’extrait était la réaction forte au palmarès BDS.

Daniel Bélanger vient également de faire paraître un recueil de poésie intitulé « Poids lourds » aux éditions des Herbes rouges, disponible ICI.

Par une froide matinée de février 2021, au cœur de la énième vague pandémique, Daniel Bélanger déambulait sur une rue du quartier Mile-Ex. Les mains au fond des poches, la tête dans les épaules, il était perplexe devant les mille et une conséquences de l’urgence sanitaire et en particulier devant l’impossibilité de s’asseoir au chaud dans un café, comme il aime tant le faire.

Après un arrêt à un comptoir où il a ses habitudes, où il venait de commander un latte pour emporter, il a reconnu quelqu’un parmi un petit groupe de badauds agglutinés autour d’un banc public. Salutations, présentation aux uns et aux autres, début de discussion : Daniel Bélanger ne le savait pas encore, mais il venait de se faire de véritables amis, avec qui, à coup d’échanges autour d’un gobelet fumant, il a traversé les semaines de confinement qui s’amorçaient.

On pourrait dire que chacun des dix titres de Mercure en mai provient d’un tel hasard, comme un fruit de l’inattendu. Des mots attentifs aux étonnements, au soudain, à ces « petites Californies » qui dorment au fond de nous ; des musiques naviguant entre le minimal et le luxuriant, avec motifs en boomerangs et passages secrets : tout ici raconte l’impromptu, ce qui échappe aux agendas et à la raison.

À ses côtés, une équipe légère formée de Guillaume Doiron (basse) et Robbie Kuster (batterie), qui ont fait quelques arrêts au studio de Daniel avant que Pierre Girard n’assure le mixage de ce Mercure en mai hypnotisant, la bouffée d’oxygène dont nous avions toutes et tous besoin.

Daniel Bélanger n’a plus besoin de présentation. Un auteur-compositeur-interprète adoré du public avec plus de dix albums derrière lui, une multitude de Félix remportés et de Disque d’Or et de Platine attribués à son œuvre, Bélanger poursuit sa création librement. Récipiendaire du Félix pour l’album instrumental de l’année au dernier gala de l’ADISQ, le public a pu le voir lors de récents concerts dans quelques festivals cet été.

Liste des morceaux :
Au vent des idées
Soleil levant
Dormir dans l'auto
Joie
Oh no !!!
J'entends tout ce qui joue (dans ta tête)
Pendu aux étoiles
Avec des fleurs
Hiatus
Il faut s'accorder

Source : Secret City Records


Richard Marx

https://www.youtube.com/watch?v=KtvtDByjr_8

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 - Le chanteur, auteur-compositeur, réalisateur et auteur à succès Richard Marx, fera paraître son nouvel album Songwriter, le 30 septembre via BMG.

Songwriter est un album comprenant 20 chansons où le country, la pop, le rock et les ballades cohabitent. « Mon côté caméléon en tant qu'auteur-compositeur a toujours été là et c'est toujours naturel » a déclaré Marx à People Magazine. Alors que plusieurs des chansons de Songwriter ont été composées entièrement par Richard (comme sur tous ses albums précédents), des collaborations avec diverses superstars de la musique constituent la majorité de la musique. L'album comprend des collaborations avec Matt Scanell (Vertical Horizon), Chris Daughtry et Jason Wade (Lifehouse), Burt Bacharach, Darius Rucker et le fondateur d'Evanescence, David Hodges

Bien connu pour ses ballades, Richard Marx est aussi bien présent dans le paysage rock ayant écrit avec The Tubes, Vertical Horizon, Daughtry, Lifehouse, Default, Sister Hazel et bien d'autres. La chanson « Edge of a Broken Heart » du groupe Vixen, co-écrite par Marx, a d’ailleurs atteint la 26e place du palmarès Billboard Hot 100 en 1988.

Il a vendu plus de 30 millions d'albums, à commencer par son premier album éponyme qui est monté à la 8e place du palmarès Billboard Top 200 et a donné naissance à quatre succès du Top 5 dont "Hold on to the Nights" et "Don't Mean Nothing". », ce qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale rock masculine et la première place du palmarès rock. L’album Repeat Offender de 1989, a renforcé son succès précoce, atteignant le n ° 1 et devenant quadruple platine avec deux singles n ° 1, "Satisfied" et "Right Here Waiting".

Richard a également collaboré sur un extrait qui est monté au #n1 au cours de chacune des quatre dernières décennies, une distinction précédemment atteinte uniquement par Michael Jackson. Il a écrit avec de nombreux artistes, dont Josh Groban (« To Where You Are ») et le hit NSYNC « This I Promise You ». Il a ensuite remporté le Grammy de la chanson de l'année 2004 pour avoir co-écrit « Dance With My Father » de Luther Vandross. Il a à son actif 14 #1 (y compris le succès de Keith Urban « Long Hot Summer »), à la fois en tant qu'interprète et en tant qu'auteur-compositeur / producteur, le révélant comme un véritable artiste aux multiples talents.

Songwriter marque le début d’une autre année chargée pour Richard Marx qui a publié l'été dernier ses mémoires à succès Stories To Tell, disponibles dès maintenant via Simon & Schuster. Les débuts littéraires racontent la vie et la carrière du chanteur / auteur-compositeur – où tout au long, il offre un récit de ses succès et de ses échecs dans l'industrie de la musique comme il l'a vécu au cours des quatre dernières décennies.

SONGWRITER TRACKLISTING

POP

  1. Same Heartbreak Different Day (Richard Marx/Lucas Marx, Michael Jade)
  2. Believe In Me (Richard Marx/Lucas Marx)
  3. Anything (Richard Marx/Bruce Weigner)
  4. Moscow Calling (Richard Marx)
  5. Only A Memory (Richard Marx/Adam Messinger)

ROCK

  1. Shame On You (Richard Marx/Jesse Marx)
  2. Just Go (Richard Marx)
  3. My Love, My Enemy (Richard Marx/Matt Scannell)
  4. One More Yesterday (Richard Marx/Chris Daughtry/Jason Wade)
  5. We Are Not Alone (Ricard Marx/Jesse Marx)

COUNTRY

  1. Everything I’ve Got (Richard Marx)
  2. One Day Longer (Richard Marx/Keith Urban)
  3. Breaking My Heart (Richard Marx/Darius Rucker/David Hodges)
  4. Misery Loves Company (Richard Marx/Lucas Marx/Bruce Weigner)
  5. We Had It All (Richard Marx/Randy Hauser/Brice Long)

BALLADS

  1. Always (Richard Marx/Burt Bacharach)
  2. Still In My Heart (Richard Marx/Richard Page)
  3. As If We’ll Never Love Again (Richard Marx/Gary Burr)
  4. Never After (Richard Marx/Topher Brown)
  5. Maybe (Richard Marx)

Richard Marx, a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde. Il reste le seul artiste masculin de l'histoire dont les sept premiers singles ont atteint le Top 5 du palmarès Billboard. Père de trois fils adultes (tous musiciennes), il vit entre LA et Miami avec sa femme Daisy Fuentes. Marx est actif avec de nombreuses organisations caritatives, notamment la Cystic Fibrosis Foundation, l'American Cancer Society, le St. Jude's Children's Research Hospital et Mercy for Animals.

Source : BMG


Shreez

https://www.youtube.com/watch?v=T1M9OxCj664

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
04/11 – Montréal – Club Soda (dans le cadre du Coup de coeur francophone)

Montréal, septembre 2022 - Après avoir gagné le prix SOCAN de « Musique Hip-Hop » en 2021 avec son premier album On Frap, Shreez, nouvelle signature chez Disques 7ième Ciel, remet son titre en jeu et présente Je suis canicule, son nouvel album à paraître le 7 octobre prochain.

Avec les participations de FouKi, Souldia, Lost, Izzy-S, Tizzo, Raccoon, Lebza Khey, Soft, YoAlain!, Dee End, Massiv3 et Naida , Shreez offre avec Je suis canicule un album intense et authentique qui brosse un parfait portrait de celui qui est rapidement devenu un des rappeurs incontournables au Québec.

Pour fêter son retour, Shreez sera en spectacle à Montréal au Club Soda le 4 novembre dans le cadre du Coup de coeur francophone, pour une soirée qui promet d’être chaude et haute en couleur!

Originaire du quartier Fabreville à Laval, Shawn Volcy, plus connu sous le nom de Shreez est un incontournable de la scène Hip-Hop. Il a connu le succès dès ses débuts en lançant avec son groupe, Canicule, un mouvement qui a donné un nouveau souffle au rap québécois. Ses textes, mêlant le joual au slang montréalais sur de la musique entrainante, lui ont valu de remporter le prix SOCAN 2019. Membre fondateur de Canicule, son premier album solo On Frap a dépassé les 12 millions d’écoutes sur les différentes plateformes.

Shreez est souvent nommé le rappeur préféré de ton rappeur préféré. Son franc parlé et sa manière unique de rapper en font un artiste hors du commun et totalement unique!

Source : Disques 7ième Ciel


Gentiane MG

https://www.youtube.com/watch?v=YvFocGSlWrE&ab_channel=GentianeMG

Information : Simon Fauteux

En spectacle au Canada
23/09 – Montréal – Lion d’Or (L’OFF Festival de Jazz)
24/09 – Chicoutimi - Conservatoire de Chicoutimi
25/09 – Québec - Arquemuse
28/09 – Victoria - Hermann’s Jazz Club
29/09 – Vancouver - Frankie’s Jazz Club
30/09 – Edmonton - Yardbird Suite
01/10 – Calgary - BuckingJam Palace
02/10 – Saskatoon - Bassment Jazz Club
06/10 – Ottawa – CNA (Fourth Stage)
07/10 – Toronto - Jazz Bistro
08/10 – Waterloo – Jazz Room

Europe
18/10 - Paris - MEC (Festival jazz à la cité)
19/10 – Amsterdam – Bebop Cafe
20/10 – Paris – Sunside (Festival jazz sur Seine)
22/10 – Beaune Les Caves de l’Abbaye

Montréal, septembre 2022 - La talentueuse pianiste et compositrice originaire du Saguenay Gentiane MG fera paraître son troisième album Walls Made of Glass le 23 septembre prochain. Elle en présentera l’essentiel sur scène lors de sa tournée canadienne qui débutera le 23 septembre à Montréal et se rendra en Europe en octobre. Retrouvez les détails au https://www.gentianemg.com/

Entouré de ses acolytes de longue date Levi Dover (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie), Gentiane MG offre avec Walls Made of Glass un album aussi beau qu’intense, sur lequel l’exploration sonore règne.

Walls Made of Glass est l'aboutissement "d'une bulle dans laquelle je suis entré depuis deux ans", explique MG. Son objectif était de capturer des moments significatifs, beaux et vivants issus du lien profond qu'elle ressentait avec son environnement : objets, animaux, plantes, sons, etc. Ces inspirations ont donné lieu à 10 pièces lumineuses, passionnées et pleines de contrastes, interprétées dans un paysage acoustique fascinant et imaginatif.

Le trio, qui a développé son propre langage musical grâce aux années passées sur la route, transcende les genres sur ce nouvel album et tend vers la créativité libre.

D’un point de vue plus personnel, son récent répertoire est né d’une longue recherche de sens. « Pour exprimer de quoi il est question dans cet album et pourquoi ma perception du monde extérieur a changé, j’aime utiliser une image : Si j’ouvre une lumière au milieu du jour, je ne la remarquerai probablement pas. Si j’ouvre la même lumière au milieu de la nuit, en plus de la voir clairement, mes yeux et ma conscience seront inévitablement attirés par la lueur. Chacun des moments qui a inspiré cette musique est comparable à cette lumière, ils ont été perceptibles par contraste avec la noirceur ambiante. La musique a ce pouvoir extraordinaire de figer dans le temps certains moments éphémères qui appartiennent au passé et de les refléter dans le moment présent » explique Gentiane.

Pianiste de formation classique et de formation jazz, Gentiane MG est inspirée par la dynamique rythmique et l'approche improvisée du jazz contemporain combinés à l’impressionnisme de Debussy et Ravel, la force poétique de Rachmaninov et le langage de pianistes comme Bill Evans, Herbie Hancock et Chick Corea. Elle crée son propre univers musical, où à l’image d’un peintre ou d’un poète, elle associe les timbres et les couleurs ainsi que les mélodies et les rythmes, partageant sa vision du monde au service d’une recherche harmonique. Avec ses compositions, Gentiane arrive à créer une tension formidablement portée par sa solide section rythmique.

Parallèlement à l'album Walls Made of Glass, Gentiane publiera un livre contenant des partitions pour chacune des compositions, accompagnées de poèmes, de peintures, de dessins et de collages. MG a toujours peint dans ses temps libres : « Il y a un monde intérieur qui se crée à partir de l'inspiration », dit-elle, « qu'elle vienne de l'envie d'exprimer des sons ou des images visuelles ».

Gentiane MG a étudié plusieurs années au Conservatoire de Musique du Québec à Chicoutimi avant de quitter la région pour poursuivre des études supérieures à Montréal en Jazz Performance. Deux fois boursière de l’Université McGill, elle y a étudié aux côtés de Jan Yarczyk, Rémi Bolduc, Andre White et Jean-Michel Pilc.

Avec trois albums à son actif - « Eternal Cycle » (2017), « Wonderland » (2019) et « Walls Made of Glass » (2022), elle a reçu plusieurs prix dont le Prix Opus Découverte de l’année (2020), le prix Révélation Radio- Canada Jazz (2018) et le Prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec (2017). Elle s’est produite au Canada, au Mexique, en Chine, en Côte d’Ivoire et en Allemagne et s’est illustrée auprès de nombreux musiciens tels que Christine Jensen, Andre White, Jim Doxas, Chet Doxas, Yannick Rieu, Jeremy Pelt, Jean-Michel Pilc et Ira Coleman.


Le.Panda

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=8Wt7eIJy_BQ&feature=youtu.be

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
26/09 – Singapour – Festival All That Matters
20/10 – Québec – Le District St-Joseph

2023
16/05 – Miramichi, NB – Carrefour Communautaire Beausoleil
17/05 – Dieppe, NB – Centre des arts et de la culture
18/05 – Halifax, NÉ – Conseil communautaire du Grand Havre
19/05 – Summerside, IPE – La Belle-Alliance
20/05 – St-Quentin, NB – Société culturelle des Hauts-Plateaux
21/05 – Edmunston, NB – Centre des arts

Montréal, septembre 2022 – Grand gagnant du Festival International de la chanson de Granby en 2019, l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste le.Panda, originaire de Québec, fera paraître Air molo, son premier album le 7 octobre prochain via Kartel Musik. Après un passage à Singapour dans le cadre du Festival All That Matters, le.Panda présentera l’essentiel du nouvel album au District St-Joseph le 20 octobre dans le cadre du spectacle de lancement. Retrouvez toutes les dates de la tournée ICI

Enfant illégitime d’une union polyamoureuse entre Erykah Badu, DJ Khaled et Bob Marley, le.Panda (aussi connu comme Philippe Gagné par ses parents), est la brillante évasion zoologique des banlieues de Québec vers des pâturages moins gazonneux.Il propose avec Air molo un voyage intemporel à travers une multitude de lieux à la fois familiers et inconnus. Teinté de néo-soul, de pop moderne en passant par le jazz, la bossa nova et le trip-hop, cet album musicalement multicolore marquera au fer rouge le tympan dès la première écoute.

Artiste unique, le.Panda s’apprivoise facilement grâce à des chansons comme « Fantôme », « Relaxe », « American Express » ou encore la chanson-titre, qui sont de véritables hymnes au voyage introspectif, au lâcher-prise et à l’exil de soi. Si le.Panda puise son énergie créatrice dans ses diverses expériences de voyage, la dizaine d’années qu’il passé à jouer dans les rues du Vieux-Québec en tant qu’homme-orchestre, donne le ton à sa proposition artistique. Sa musique est enveloppée par une poésie qui zigzague entre les clichés des défis individuels et collectifs propres à notre époque.

Entouré de Simon Kearney, Simon Lachance et Martin Plante (tous deux membres de Raton Lover), le.Panda offre avec Air Molo un album s’inscrivant parfaitement dans la culture québécoise moderne.

AIR MOLO - CHANSON PAR CHANSON

AIR MOLO
Véritable introduction et chanson éponyme de l’album, Air Molo est une invitation au voyage et au laisser-aller dans une musique au croisement entre Pink Floyd, Mac de Marco et Stephen Marley (fil du légendaire Bob Marley). À écouter dans un pouffe avec son breuvage préféré à la main, préférablement lors d’une soirée d’été décontractée.

LE FLEUVE
La « Breakup Song » de l’album, Le Fleuve est l’introspection de la douleur d’une rupture ainsi que l’expression d’une forme d’autosabotage amoureux. À mi-chemin entre le néo-soul et le jazz, notamment grâce au saxophone d’André Larue (Hubert Lenoir), à écouter lors d’une journée pluvieuse un petit peu maussade.

LA RUMEUR
À l’ère des rencontres éphémères accentuées par les applications de rencontre, La Rumeur exprime les dangers et les aboutissements de ceux-ci dans une musique inspirée du beatmaking du début des années 2000s. À écouter en boucle lors d’un road trip.

LA BOHEME
Véritable chef-d’oeuvre de la chanson Française, cette reprise aux sonorités modernes s’insère parfaitement dans l’album. À l’ère de l’instantané et de l’immédiat, elle nous rappelle que depuis toujours les artistes n’ont pas toujours eu la vie facile. À écouter sur un ponton au milieu d’un lac.

FANTÔME
Fantôme est la critique de la polarisation moderne et des conséquences de celles-ci. « Tout est noir ou tout est blanc, pour ceux qui ont trop peur du gris » À l’apogée de la culture du « avec nous ou contre nous », la chanson est un appel à la nuance et à la remise en contexte de chaque situation. Inspirée par le Trip Hop des années 90’s (Zero 7, Massive Attack) et le reggae-dub de Fat Freddy’s Drop, le saxophone d’André Larue vient une fois de plus ajouter une dose de jazz au mélange des teintes musicales. À écouter en roulant vers New York ou Victoriaville, au choix. 

JEU DANGEREUX
Jeu Dangereux pose un regard critique sur le « dating game » moderne; fréquentations, situations pas claires, ambiguïtés, etc. Le tout dans une musique feutrée inspirée de la bossa nova Brésilienne. À écouter avec des grillades Asado (Grillades argentines et sauce Chimichurri).

JENNIFER
Jennifer est un hommage à tous ceux et particulièrement celles qui ne font pas ce qu’elles veulent dans la vie. Par peur, par manque de moyens, par une éducation parsemée d’embûches, parfois on aboutit dans des situations de vie plus ou moins confortables, dans lesquelles on ne fait que se contenter de survivre sans évoluer. Jennifer est un appel à l’émancipation et à se réaliser pleinement. À écouter en roulant sur le boulevard Hamel à Québec.

RELAXE
Relaxe est un rappel de ne pas prendre trop les choses au sérieux, particulièrement dans les relations interpersonnelles, et une forme de rappel au calme, au chill. C’est également un rappel que tout finit toujours par s’arranger, question de temps. À écouter durant un coucher de soleil nostalgique.

LETTRE À PIERRE
Lettre à Pierre est, comme le nom l’indique, le message d’un ami à son « chum de gars ». Inspiré par la chanson Mon Chum Remi des Cowboys Fringants et d’une situation vécue, la chanson se remémore les bons moments passés ensemble et se questionne sur les choix de son ami. À écouter en roulant vers Shannon juste après le boulevard industriel.

AMERICAN EXPRESS
En hommage à tous ceux et celles qui possèdent une carte de membre Costco, American Express est la glorification de l’enrichissement à moyen prix, l’apologie de la consommation des voyages tout inclus et de l’expansion de sa marge de crédit, parce qu’après tout, on le mérite. À écouter en mangeant un muffin du Costco.

Source : Kartel Musik


Simon Leoza

https://www.youtube.com/watch?v=wzujaZhmR1Y

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
21/09 – Saint-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault
23/09 – Sherbrooke - Théâtre Granada
27/09 – Pointe-aux-Trembles – Maison de la culture
01/10 – Châteauguay – Pavillon de l’île
02/10 – Québec – Grand Théâtre
08/10 – Val-Morin – Théâtre du Marais
09/10 – Tadoussac – Dôme Hydro-Québec
22/10 – Montréal – Conservatoire de Musique (avec Snorri Hallgrímsson)
02/11 – Drummondville – Maison des Arts Desjardins
10/11 – Lavaltrie – Café culturel de la Chasse-Galerie
11/11 – Verdun – Quai 5160
13/11 – Sainte-Marie – Salle Méchatigan
25/11 – Waterloo – Maison de la Culture
2023
28/01 – Cowansville – Église Emmanuel
02/02 – Baie-du Fèbvre – Théâtre Belcourt
03/02 – Bellechasse – Maison de la Culture
11/02 – La Tuque – Complexe Culturel Félix-Leclerc
16/02 – Montréal – Théâtre Outremont
17/02 – Rivière-du-Loup – Centre Culturel Berger
23/02 – Ville-Marie – Le Rift
25/02 - Amos - Théâtre des Eskers

Montréal, septembre 2022 – Alors qu’il travaille sur son prochain projet qui devrait voir le jour au printemps 2023, le compositeur néoclassique montréalais Simon Leoza continuera sa tournée « Albatross » au Québec jusqu’en février prochain. Retrouvez toutes les dates et les détails ICI

La dernière année a été particulièrement fructueuse pour Simon Leoza qui, outre les spectacles, a fait paraître son acclamé premier album Albatross, en plus d’une version en concert – Albatross - Live à La Maison Symphonique de Montréal – ainsi qu’une magnifique relecture de sa pièce « Alcatraz » par le compositeur islandais Snorri Hallgrímsson. Les deux artistes seront d’ailleurs ensemble sur scène le 22 octobre prochain au Conservatoire de musique de Montréal dans le cadre du Festival Immersif de Kultur et d'Art Scandinave / Nordique - FIKA(S)

Après le succès de ses trois EP sortis sous le nom de Tambour, qui ont reçu des critiques élogieuses à l'échelle internationale, Simon Leoza a lancé en 2021 son premier album complet, Albatross, qui transporte l'auditeur quelque part entre l'intime et le grandiose. Reconnu pour ses vidéoclips envoûtants et ayant accumulé plus de 7,5 millions d’écoutes en ligne, il a également reçu deux prix de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs à l’image en 2020 et s'est démarqué au Gala de l'ADISQ 2021 avec une performance époustouflante, en plus de remporter un Félix pour son concert virtuel à la Maison Symphonique de Montréal.

Source : Rosemarie Records
Gérance : Sarah Labelle - sarah@simonleoza.com


Duo Fortin-Poirier

https://www.youtube.com/watch?v=YaIM44IWOig&feature=youtu.be&ab_channel=duofortinpoirier

Information : Simon Fauteux

Lancement Duo Fortin-Poirier, piano quatre mains
16/09 – Montréal - À La Cenne / 18h00
7755, boul. St-Laurent, Montréal, suite 300
GRATUIT - Les places sont limitées, merci de confirmer votre présence !
RSVP : info@duofortinpoirier.com

Composé des pianistes Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier, le Duo Fortin-Poirier se distingue par des interprétations fougueuses à quatre mains, remarquables par leur vitalité et leur esprit. Une affinité étroite entre leurs styles de jeu ainsi qu'une sensibilité aiguë et partagée alimentent leur jeu d'ensemble extraordinaire. Le duo fera paraître l’album Nuit blanche le 16 septembre.

Album d’une grande beauté et empreint d’émotions, Nuit blanche est à l’image des deux pianistes. « Il y a quelque temps déjà, nous traversions toutes deux un événement marquant : nouveau bébé pour lune, séparation pour lautre. Ces nouvelles réalités eurent pour effet de nous priver régulièrement de sommeil pendant plusieurs semaines. Unies fortuitement par ces insomnies, voilà que nous vivions notre amitié aux petites heures de la nuit. Ces éveils nocturnes nous auront donné accès à tout un monde de sensations et d’émotions, étonnantes et variées. Cest ainsi que Nuit blanche, allait doucement voir la lueur du jour » déclare Marie-Christine.

Le Duo Fortin-Poirier met à l’honneur des œuvres écrites à notre époque mais aussi deux arrangements de grands classiques revisités par le talentueux Greg Anderson : un extrait émouvant de l’opéra Orphée et Eurydice de Glück ainsi qu’une adaptation audacieuse du Wiegenlied de Brahms, la plus célèbre des berceuses.

Oppressante dans Night de Fazil Say, la nuit blanche se fait langoureuse avec Enamorada de Victor Simon, où les touches de mélodica évoquent le bandonéon. Pour illustrer l’aspect angoissant du temps qui passe la nuit, le duo a adapté Clockwork d’Alfonso Peduto. Le superbe vidéoclip accompagnant cette pièce révèlera d’ailleurs la chorégraphie inédite déployée par les quatre mains! Enfin, l’éclatant Fiestravaganza de Shaun Choo est un vibrant hommage aux festivités nocturnes qui s’étirent jusqu’’au petit matin.

Depuis sa création en 2005, le Duo Fortin-Poirier a fait des vagues tant au Canada qu'à l'étranger, remportant bourses, prix et autres distinctions. Très actif sur la scène nord-américaine, le duo crée en 2008 Vingt doigts et un piano, le premier concert classique choisi pour les Entrées en Scène de Loto-Québec. Leur concert Mémoires a été acclamé par la critique et Mémoires a été donné plus d'une centaine de fois à travers le Canada, l'ouest des États-Unis et le Mexique. Leur prestation de ce concert au Festival de Musique de Chambre Concerts aux Îles du Bic (août 2017) leur a valu deux nominations aux Prix Opus 2018.

Leur nouveau concert Nuit Blanche est une création rendue unique par le répertoire éblouissant, les projections en direct du ballet à quatre mains du duo et la conception imaginative des éclairages scéniques. Retrouvez les dates de la tournée 2022/2023 au https://duofortinpoirier.com/

Source : Duo Fortin-Poirier


Nickelback

https://www.youtube.com/watch?v=bsmoFqvY5gw&ab_channel=Nickelback

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 - Le groupe de rock canadien Nickelback fera paraître son très attendu nouvel album Get Rollin' le 18 novembre via BMG. Le premier extrait « San Quentin » est disponible aujourd'hui sur toutes les plateformes.

Get Rollin’ est le 10e album studio de Nickelback et le premier en cinq ans. « San Quentin » est une aventure rock audacieuse qui annonce les couleurs Get Rollin'. « San Quentin » a été inspirée par une rencontre que le leader Chad Kroeger a fait avec le directeur de la prison à haute sécurité de Californie. En plus de « San Quentin », le nouvel album comprendra 10 nouvelles chansons, toutes écrites par Nickelback.

« Nous avons passé les dernières années à faire un disque à un rythme qui nous a donné la liberté de créer et nous avons hâte que tout le monde entende la nouvelle musique Les fans nous ont manqué et nous avons hâte de donner vie aux nouvelles chansons sur scène, alors Let's Get Rollin '! » - Nickelback

Get Rollin' (ainsi que sa version Deluxe) sera disponible en format CD et en version numérique. L'édition de luxe comprendra quatre titres bonus - des versions acoustiques de "High Time", "Just One More", "Does Heaven Even Know You're Missing? " et "Horizon". Le version LP sera disponible en 2023. 

Get Rollin’ Tracklist:

  1. San Quentin
  2. Skinny Little Missy
  3. Those Days
  4. High Time
  5. Vegas Bomb
  6. Tidal Wave
  7. Does Heaven Even Know You’re Missing?
  8. Steel Still Rusts
  9. Horizon
  10. Standing In The Dark
  11. Just One More
  12. High Time (Acoustic) *
  13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *
  14. Just One More (Acoustic) *
  15. Horizon (Acoustic) *

* Get Rollin’ Deluxe Version

Accumulant les succès depuis plus de deux décennies, Nickelback est au 11ième rang des meilleurs vendeurs de tous les temps, comptant plus de 50 millions d'unités vendues et plus de 4,7 milliards d’écoutes en ligne à ce jour. Le groupe a sorti 23 singles dont 19 atteignant le Billboard Hot 100. Le groupe a remporté 26 récompenses aux Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People's Choice Awards et JUNO Awards. Parmi leurs nombreuses distinctions, le groupe a également réalisé 12 tournées consécutives à guichets fermés, avec près de 10 millions de billets vendus à travers le monde.

Source : BMG


Veranda

https://www.youtube.com/watch?v=n_zx8xXM-nI&ab_channel=Veranda

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

EN SPECTACLE
15/09 - Montréal - Place Émilie-Gamelin
30/09 - Les Escoumins - Salle Multifonctionnelle
08/10/22 - Moncton - Veranda @ La Grande Veillée, Moncton
27/10 - Sorel-tracy - Azimut diffusion
2023
14/02 - Lasalle - Théâtre du Grand Sault
25/03 - Québec - Théâtre Petit Champlain

Montréal, septembre 2022 – après avoir passé la dernière année à sillonner les routes du Québec et du Nord-Ouest canadien, le duo Veranda,composé de Catherine-Audrey Lachapelle et de Léandre Joly-Pelletier, fera paraître son nouvel album Là-bas le 16 septembre via l’étiquette Big In The Garden.

Veranda propose un album qui avec une sonorité plus moderne qui transcende le bluegrass et le country. Leur nouvel album intitulé Là-Bas marque une belle évolution par rapport à l’EP Yodel bleu (2020) en offrant des trames aux réflexions profondément humaines qui tissent le country et le bluegrass avec la modernité. Les questions d’amour, de quête de bonheur, de solitude humaine et de choix de vie y sont abordées à travers la forêt, les montagnes et les rivières plutôt qu’avec le simple point de vue de l’expérience humaine. Pour sa création, le duo s’est entouré des musiciennes et musiciens MarcOlivier Tremblay Drapeau (contrebasse),Tommy Gauthier (violon), Guy Donis (banjo), Léa Jarry (voix), Charles Guay (batterie) et Joe Grass (banjo, pedal steel)

VERANDA est né de la rencontre entre Catherine-Audrey Lachapelle et Léandre Joly-Pelletier. La première, en plus d’être autrice-compositrice-interprète, est aussi comédienne. Le second est multi-instrumentiste et a joué avec de nombreux artistes, dont Sara Dufour, Laurence Jalbert et Émile Bilodeau. Ensemble, ils ont découvert leur identité artistique autour de leurs influences bluegrass, folk et country pour créer une musique habile et inspirée, aussi accessible que virtuose. Un premier EP en anglais, Woodland Waltz, a été lancé en 2019 alors que Yodel bleu, un EP de six titres en français, a vu le jour en 2020.

Là-bas tracklisting
Toutes les rivières
Là-bas
Forêt
Demi-tour
Étrange oiseau
Escuminac
La visite
La chasse
Les orages
Salut Johnny
Au-dessus du chaos

Crédits
Paroles et musique : VERANDA (Catherine-Audrey Lachapelle et Léandre Joly-Pelletier)
Voix, Guitares, Mandoline : Léandre Joly-Pelletier
Voix, Autoharpe (sur La visite et Les orages) : Catherine-Audrey Lachapelle
Chœurs (sur Forêt et La Visite): Léa Jarry
Contrebasse : MarcOlivier Tremblay-Drapeau
Batterie (sur Toutes les rivières et Au-dessus du chaos) : Charles Guay
Violon : Tommy Gauthier
Banjo : Guy Donis
Banjo clawhammer (sur Les orages), Pedal steel (sur Au-dessus du chaos) : Joe Grass

Enregistrement et mix : Gilles Castilloux
Matriçage : Ryan Morey
Enregistré au studio Treatment Room à Montréal
Peinture de la pochette : Denis Beaudet
Photos de presse, photo intérieur pochette : Félix Renaud (photographe) ; Éloïse Bourbeau (MUA), Cassandre Émanuel (stylisme)
Graphisme de la pochette : Francis Champoux

Source : Big In The Garden


Backstreet Boys

https://www.youtube.com/watch?v=gXA3H-TLfU4

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 - Les Backstreet Boys continuent d'offrir des cadeaux aux fans avant la saison des fêtes alors qu'ils se préparent pour la sortie de leur tout premier album de Noël, A Very Backstreet Christmas, qui sera disponible le 14 octobre prochain. Comme cadeau supplémentaire pour les fans, les Backstreet Boys font paraître « Last Christmas », extrait du nouvel album.

A Very Backstreet Christmas est le tout premier album de Noël des Backstreet Boys et comprendra des classiques tels que « White Christmas », « Silent Night » et « Have Yourself A Merry Little Christmas » ainsi que trois nouvelles chansons originales, « Christmas In New York », « Together » et « Happy Days ». L'album a été réalisé par le légendaire Tommy Brown (Ariana Grande, Blackpink, Justin Bieber).

La nouvelle de la sortie de l'album de Noël survient alors que les Backstreet Boys terminent la partie nord-américaine de leur DNA World Tour. Le groupe a mis en scène des performances électrisantes, jouant un set énergique de plus de 30 de leurs plus grands succès, offrant aux fans une expérience unique.

A Very Backstreet Christmas Tracklisting :
White Christmas
The Christmas Song
Winter Wonderland
Have Yourself A Merry Little Christmas
Last Christmas
O Holy Night
This Christmas
Same Ole Lang Syne
Silent Night
I’ll Be Home for Christmas
Christmas in New York
Together
Happy Days

Source : BMG


Ponteix

https://www.youtube.com/watch?v=-hlZ0UueIjA&ab_channel=PONTEIX

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 – Après avoir lancé sa magnifique relecture de l’immortelle chanson « La bohème » de Charles Aznavour au printemps, Ponteix est de retour avec une nouvelle version de sa pièce « Les années ». Cette collaboration avec l’auteur-compositeur belge Témé Tan se retrouvera sur la version Deluxe du EP Amélia à paraître le 19 octobre.

Tourné en Belgique et au Canada, le vidéoclip est une réalisation de Dylan Hryciuk et Mario Lepage. Une partie des images ont été filmées dans certains des plus beaux endroits de la Belgique et de la Saskatchewan. Nous reconnaissons que les terres sur lesquelles les images ont été prises font partie du territoire visé par les traités autochtones et de la patrie des Métis. Nous rendons hommage aux ancêtres des Premières Nations et des Métis de ces lieux.

Tirant son nom d'une petite bourgade francophone isolée dans l’immensité des prairies canadiennes, Ponteix apparaît tel un symbole de résilience. De l'épicentre des prairies canadiennes, Ponteix condense des grooves hypnotiques aux saveurs RnB et psyché-pop planant. Le projet est né d’explorations musicales du multi-instrumentiste Fransaskois Mario Lepage.

Sa voix douce et sincère parcourt des motifs électroniques saturés, recouverts d’un nuage de synthétiseurs et soutenus de profondes lignes de basse à faire vibrer le plancher. La poursuite infinie de Ponteix vers de nouveaux horizons sonores nous emporte dans un univers serein qui donne envie d’en découvrir plus.

Témé Tan, artiste établi en Europe et aussi au Québec, puise son inspiration dans ses racines congolaises, le hip-hop des années 90’s, les rythmes afro-brésiliens ou encore la pop électro du Japon.

Crédits musique
Musique : Mario Lepage
Paroles : Mario Lepage, Témé Tan et Anique Granger
Réalisation et prise de son : Mario Lepage et Tanguy Haesevoets
Mix : Fred Levac
Musiciens : Mario Lepage et Blaise Borboën-Léonard
Arrangement de cordes : Blaise Borboën-Léonard
Matriçage : Richard Addison (Trillium Sound)

Crédits - Vidéoclip
Producteur : Mario Lepage
Production : Versa Films et SpaceCowboyStudio
Réalisateur : Dylan Hryciuk
Cinématographe : Dylan Hryciuk et Simon Dujardin
Assistants à la réalisation : Brianne Janex et Alex Dunn
Montage : Dylan Hryciuk
Coloration : Dylan Hryciuk

Source : Ponteix


David Myles

https://www.youtube.com/watch?v=30VroIBAiVU&ab_channel=DavidMyles

Information : Simon Fauteux

Montréal, septembre 2022 - Fort de sa récente victoire aux prix JUNO pour l'album instrumental de l'année pour That Tall Distance, l'auteur-compositeur-interprète originaire de Fredericton David Myles fera paraître son 15e album studio It's Only A Little Loneliness le 23 septembre.

Sur It's Only A Little Loneliness, David Myles s'impose comme un explorateur - de chemins, de nouvelles expressions sonores, de Dieu. Les réponses concrètes, cependant, lui échappent de la même manière qu'elles nous échappent. Toute cette recherche révèle cependant une conclusion claire : nous sommes liés les uns aux autres.

« But it’s late at night, and I’m reaching for the light » poursuit-il sous une guitare douce sur « Certain », la pièce d'ouverture de l'album. « And I want to spend my whole life with you »

« C'est le genre de chose qu'on se dit quand on se sent un peu déprimé : It's Only A Little Loneliness » dit Myles à propos du titre de l'album. « En même temps, vous savez, c'est en fait une grosse affaire. C'est écrasant. Vous essayez de vous dire que ce n'est pas grave, mais cela semble assez fondamental. Et vous vous rendez compte que finalement…J'ai besoin de gens. J'ai besoin d'une communauté. J'ai besoin de mes amis. J'ai besoin de ma famille »

Cela ressort clairement une chanson comme la douce « If I Lost You », à la fois édifiante et lourde alors que Myles traite du fait que tout doit finir et de ce que cela signifie pour les relations amoureuses. Sur « Mystery », il aborde le magnétisme énigmatique des contraires qui s'attirent, rappelant que ceux qui sont différents de nous élargissent nos perspectives et enrichissent nos vies. 

Parfois, il faut quelque chose d'énorme pour voir notre interdépendance suffisamment clairement pour inspirer des changements profonds. En 2018, David Myles est soudainement tombé malade, ce qui lui a fait craindre que sa vie et sa capacité à faire de la musique soient en danger; puis en mars 2020, le monde a changé du jour au lendemain, bouleversant sa vie et sa carrière, comme tout le monde. « Ma pire peur était de voir ma carrière tomber », dit-il. « Et puis, pour des raisons indépendantes de ma volonté, ça a chuté pour moi. Et je ne suis pas mort. Et tout ne s'est pas effondré! »

Il a fallu beaucoup d'introspection pour arriver au point où il pouvait regarder en arrière sur les dernières années et comprendre ce qu’elles lui avaient appris. Pendant cette période, il s'est rendu compte qu'avec le temps dont il dispose, il doit être à 100% lui-même, ce qui signifie suivre ces pensées qui l'empêchent de dormir la nuit, apprendre à mieux les exprimer et les confronter à travers la musique. « Tout d'un coup, je pouvais parler de Dieu dans mes chansons, et je pouvais parler du mystère des relations, de l'amour, de la confusion et de la solitude » dit David. 

Pour Myles, il était impératif que les percussions soient au coeur du disque et le travail de Joshua Van Tassel est mis en vedette sur des chansons comme « Walk With Me » dans laquelle il cherche à combler son vide spirituel. Le virtuose Leith Fleming-Smith apparaît à l'orgue et au Wurlitzer alors qu’Asa Brosius offre de fabuleux solos de dobro et de gossamer pedal steel sur la reprise du standard country « Making Believe ». Ailleurs, on retrouve Dean Drouillard à la basse; Andrew Jackson au trombone et le pianiste Aaron Davis, brillant sur « Solitaire ». Tout au long de l'album, les voix de Rose Cousins (« Making Believe »), Breagh Isabel (« If I Lost You ») et Reeny et Haliey Smith (« Mystery », « Walk With Me » et « You Can’t Hurt Me ») renforce ce sentiment important : nous avons besoin les uns des autres pour nous en sortir, even if it’s just a little loneliness.

Au cours de ces dernières années d'isolement, David Myles a continué à rechercher une connexion via son not-so-late night talk-show « Myles From Home » sur YouTube, qui est depuis devenu un podcast populaire du même nom dans lequel il a présenté une sélection variée d'invités, dont Jeremy Dutcher, Shad, Alex Cuba, Bahamas et Ria Mae. Le podcast n'est qu'une autre plume sur la casquette à multiples facettes de la carrière de David, qui comprend de nombreux prix et distinctions, un solide profil d'artiste aux États-Unis, un livre jeunesse en 2018 intitulé Santa Never Brings Me a Banjo, et le single de rap le plus vendu de l'histoire de la musique canadienne, "Inner Ninja", en collaboration avec le rappeur Classified. 

CRÉDITS

Compositions & réalisation: David Myles and Joshua Van Tassel
(sauf “Walk With Me” par David Myles/Christopher Luedecke et “Making Believe” by Jimmy Work)

Mix : Joshua Van Tassel
Mastering : Gavin Gardiner at All Day Coconut Studios
David Myles - Voix, Trompette, Guitare électrique
Reeny et Haliey Smith – Voix sur “Mystery”, “Walk With Me” et “You Can’t Hurt Me”
Breagh Isabel - Voix sur “If I Lost You”
Rose Cousins – Voix sur « Making Believe »
Joshua Van Tassel – Batterie, percussions, vibraphone, électroniques
Dean Drouillard - Basse
Leith Fleming-Smith – Clavier
Aaron Davis – Piano sur « Solitaire »
Andrew Jackson – Trombone sur « Walk With Me »
Asa Brosius - Pedal Steel

Source : Little Tiny Records


Tamino

https://www.youtube.com/watch?v=g5QOqOK2fXE&ab_channel=Tamino

Information : Simon Fauteux

EN SPECTACLE AU CANADA
20/09 – Montréal – Club Soda
21/09 – Toronto – Horseshoe Tavern

“With high-fashion kudos and thrift-store panache, Belgian singer Tamino is a pop star for our times” — GQ

“Using music to convey deeper messages, [Tamino wraps] his ideas in melancholic indie rock and a soaring falsetto” — The Guardian

Montréal, septembre 2022 – Le musicien belgo-égyptien Tamino fera paraître son deuxième album Sahar le 23 septembre via Arts & Crafts. Petit-fils de l'un des chanteurs et stars de cinéma les plus célèbres d'Égypte, Tamino canalise sa propre lignée, ainsi que les traditions musicales folk et rock du Moyen-Orient et d'Europe sur un disque intemporel qui transcande les frontières.

Tamino présentera l’essentiel de Sahar à Montréal le 20 septembre au Club Soda et e 21 à Toronto au Horseshoe Tavern.

L’émouvant nouvel extrait « You Don't Own Me » tiré de Sahar fait suite à « Fascination » et « The First Disciple ». La chanson mettant en vedette Colin Greenwood de Radiohead à la basse et Tamino pinçant le oud ressemble à certains égards, à une chanson hors du temps avec les cuivres et les cordes rappelant presque la musique pop orchestrale des années 1950 et 1960, mais la voix est fraîche et moderne.

Créé dans le sillage de la renommée internationale qui a suivi la sortie son premier album Amir en 2018, Sahar, co-réalisé par PJ Maertens, Jo Francken et Tamino est né dans l'appartement anversois de Tamino. Déjà doué comme guitariste et pianiste, Tamino s'initie au oud, un luth arabe, sous la tutelle d'un réfugié syrien vivant à Anvers. L'instrument fut un outil clé dans le processus d'écriture de chansons et fournit un paysage sonore mélancolique présent tout au long du projet. Le disque est un condensé des réflexions solitaires de Tamino et le fruit d'un travail avec de proches collaborateurs, dont le bassiste de Radiohead Colin Greenwood, le producteur/ingénieur PJ Maertens et le batteur Ruben Vanhoutte.

Le premier album de Tamino, Amir, qui compte plus de 126 millions d’écoutes à ce jours annonçait l'arrivée d'un musicien qui malgré son jeune âge semblait parfaitement formé et confiant dans son art. C'était un disque d'une grande profondeur et d'une résonance feutrée, magnifiquement orchestré et livré avec aplomb. L'acclamation médiatique a immédiatement attiré des similitudes avec un jeune Jeff Buckley, et bien qu'il y ait certainement une fragilité intense et émotionnelle dans la voix de Tamino, musicalement, il la combine avec des arrangements orchestraux qui rendent un hommage fort à sa lignée égyptienne.

TAMINO — SAHAR TRACKLISTING
1. The Longing 2. The Flame 3. You Don’t Own Me 4. Fascination 5. Sunflower 6. The First Disciple 7. Cinnamon 8. Only Our Love 9. A Drop of Blood 10. My Dearest Friend and Enemy

Source : Arts & Crafts


Mantisse

https://www.youtube.com/watch?v=kynMR8Dalr8&ab_channel=LaFamilleSoinEntreprise

Information : Simon Fauteux / Patricia Clavel

Montréal, septembre 2022 – Issu de plusieurs années consécutives d’écriture, Colin-Maillard, à paraître le 16 septembre via Disques 7ième Ciel, est l’aboutissement d’une exploration sonore et d’une quête de style de longue haleine. Pour Mantisse, le projet prend la forme d’une trêve avec le passé qui engendre un dialogue avec son nouveau « moi ». Il y pose les assises de ses angoisses, les livre tel quel au public et tente de toutes ses forces de trouver un équilibre dans l’opposition de ses états d’âme.

Construit autour d'une trame sonore de Bnjmn.lloyd, le projet s’exprime sous le fanal d’un hip-hop alternatif qu’on peut facilement associer à la production de LaF et aux intérêts du duo pour le jazz et la musique électronique. Le tout se voit habillé par la participation de musiciens variés tels Julien Fillion, Alex Grey, Étienne Coppée, Tommy Lunaire et Mantisse lui-même à la guitare, une ligne directrice notoire du projet. On y retrouve aussi la participation des fidèles Bkay et Jamaz comme uniques collaborations vocales du projet, formule qu’on retrouve aussi sur leurs projets solos respectifs.

Le tout forme un album personnel et cathartique qui évoque l’urgence de vivre, expose des blessures et tente de réparer les pots cassés. C’est l’histoire d’un grand doute qui devient éventuellement une certitude.

« Sunny Delight » - Le nouvel extrait

« Sunny Delight » est le second extrait de Mantisse à voir le jour avant la sortie de Colin-Maillard. À l’opposé de « Rouge Cardinal », précédent extrait du rappeur lancé en mai dernier, « Sunny Delight » est une chanson tragique voire dramatique, qui traduit une peine d’amour et le sentiment de solitude qui en découle. C’est un hymne rageur, parfois angoissant qui se trouve tout de même porteur de curiosité et d’introspection.

Mantisse y explore à merveille le large spectre de sa voix, qu’il exploite à merveille au sein de LaF et de ses multiples collaborations. À la production hip-hop alternative du beatmaker Bnjmn.lloyd s’ajoute aussi en outro de la pièce, l’apport d’Étienne Coppée au piano, offrant ainsi une finale pleine d’émotions au morceau cathartique qu’est
« Sunny Delight ».

Interprété par : Mantisse
Produit par : Bnjmn.lloyd

CRÉDITS 
Saint-Valentin
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Justin Boisclair | Voix additionnelles

Arobas
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix, guitare et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle

Rouge Cardinal
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix, guitare et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Julien Fillion | Saxophone
Alex French | Trompette
Clément «Pops» Légaré | Réalisation
Nicolas Lalonde | Prise de son additionnelle
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle

Coryphée
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Julien Fillion | Saxophone
Alex French | Trompette

Carthage
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Tommy Létourneau | Composition
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Interprété par: Mantisse
Produit par: Bnjmn.lloyd & Tommy Lunaire

Chaga (Feat. Jamaz)
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix, guitare et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Thibault De Castelbajac | Voix
Julien Bergeron | Composition
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Interprété par: Mantisse & Jamaz
Produit par: Bnjmn.lloyd & BLVDR

Michel-Ange (Feat. Jamaz & Bkay)
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Thibault De Castelbajac | Voix et réalisation
Justin Boisclair | Voix et réalisation
Interprété par: Mantisse, Jamaz & Bkay
Produit par: Bnjmn.lloyd

6446
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle

Moitié plein
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son, réalisation et mixage
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Tommy Létourneau | Composition
Interprété par: Mantisse
Produit par: Bnjmn.lloyd & Tommy Lunaire

Sunny Delight
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son et réalisation
Étienne Coppée | Piano
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Interprété par: Mantisse
Produit par: Bnjmn.lloyd & Étienne Coppée

Constellation
Thomas Thivierge-Gauthier | Voix, guitare et réalisation
Benjamin Duplantie-Grenier | Composition, prise de son et réalisation
Dominic Walther Battista | Prise de son additionnelle
Étienne Coppée| Piano
Nicolas Lalonde | Prise de son additionelle

Source : Disques 7ième Ciel